# [ENG] FRIENDSHIP AND LOVE - CULTURAL RESISTANCE IN MIYAZAKI'S WORKS

With Hayao Miyazaki, animated film productions find lifeblood in such deeply human cultural resistance.
In his animated fairy tales, the Japanese director manages to convey the most meaningful and fascinating human values through narratives that are as light as they are engaging.
Over the years, Studio Ghibli has succeeded in communicating to the world stories typical of the Oriental tradition, secrets so mystical that they seem as meaningful as Greek myths.
One of the most moving characteristics of Miyazaki's films is their typical naivety, so childlike as to suggest that the producers are children. To move seems to be their main intention: catharsis is an inevitable moment present in each of these works, spread over more than fifty years of filmmaking.

## Spirited Away - Chihiro and the Faceless One

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This in-depth study, which comes to life precisely from the inevitably emotional depths of Hayao Miyazaki's films, focuses in particular on two themes that animate the process of cultural resistance initiated by the Asian genius in two specific films: Spirited Away and Porco Rosso.
Every time something culturally relevant is released, individuals and communities are enriched. Modernity functions on the basis of this truth, known since Descartes' time: century after century, human civilisation has transformed, becoming more complex precisely because of its cultural acquisitions, which have allowed processes of identification, object investment and projection to flourish.
As social life found its balance between impulse and reason in the integration of feeling and intellect, new means were generated to promote different forms of cultural satisfaction.
To make this moment coincide with the evolution of human life in the 20th century is not impossible; on the contrary, it is probably in this historical period that certain events occurred precisely because the level reached by man with respect to the rules of social coexistence was high.
It is not by chance, therefore, that several factors gave rise to catastrophic events and others that were more symbolically pleasing: the world wars, the traumas of totalitarianism, the spread of popular art and new instruments to express it.
Among these tools, the cinema is certainly one of the most important, because it succeeds in promoting man's knowledge of himself on an individual and collective level almost without seeming to be a cultural instrument, but rather confusing itself with a superfluous representation intended to entertain.
In Miyazaki, taking up the discourse of the contribution, the two purposes are magically confused, giving rise to an enchantment transversal to space, time and cultures. Space, because his films are appreciated everywhere. Time, because there is no age that does not love them. Cultures, because the Asian director manages to speak to different peoples in different ways about the same values, as only a genius knows how to do.

## The friendship between Miyazaki and Aristotle in Spirited Away

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Aristotle dedicates two books of the Nicomachean Ethics to friendship, delving into it like few others in the history of Western thought.
Philìa is one of the ethical virtues, a stable inner disposition that allows one to act in accordance with the right means. It can take three forms, arranged hierarchically in relation to the three principles by which an action is considered beautiful and praiseworthy: utility, pleasure and virtue.
The first two are at a lower level because they do not depend on the person per se but on the advantage that can be derived from it, which is why older people tend towards friendships for utility while young people are more inclined to those linked to the pleasures of eros. The latter has the merit of guiding us towards the satisfaction of others' good as well as our own, ensuring balance between the individuals involved, without precluding the possibility of also enjoying mutual utility and pleasure.
If one possesses the specific ethical virtue of friendship, one is only able to pursue it in its highest form in place of specific vicissitudes. Firstly, time must be allowed for the relationship to establish intimacy; in addition, the people involved must be 'equals'. Delving into the first of these two conditions, a series of indispensable aspects such as sharing, empathy and mutual understanding emerge, which appear even more relevant in the light of a film like Spirited Away, in which the attitudes of the Faceless illustrate the typical traits of loneliness.

Approaching Chihiro will help him to liquidate his anger, his embarrassment and help him to express himself, overcoming the typical alexithymia that prevents him from relating to the other. Every communicative gesture of the Faceless (explicit or implicit) is characterised by a laboured movement, aimed at understanding the other through a new language.
Acting as a pillar for the resistance that this film proposes, however, is one of the final scenes, the one in which Haku and Chihiro promise to see each other again, transcending the limits of space and time, precisely because this virtue is so strong that it makes culture and overcomes all obstacles.

## Porco Rosso between Love and Fascism

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Porco Rosso (紅の豚 Kurenai no buta, lit. "The Crimson Pig") is the fourth film produced by Studio Ghibli under Miyazaki's direction. For the first time, Italy forms the backdrop, a country that, as Miyazaki himself revealed, he greatly admires for some of its picturesque and paradisiacal landscapes. The film was released in Japanese cinemas in 1992.
The story opens with Marco Pagot, known as 'Porco Rosso' because of his appearance, caused by an evil spell that transformed him after he miraculously survived the First World War. The film develops from Marco saving little girls from gang pirates, but suddenly his plane has engine failure and he is forced to stop. In the evening, before leaving for Milan, where he will have his seaplane overhauled, he goes to a hotel located on a small island in the Adriatic Sea, owned by his childhood friend, Gina, whom he loves.
Introducing good, bad and nuanced characters, land and sea form a dynamically blurring backdrop to two decisive traits. Fascism is intertwined with the theme of love: Gina's love for Marco, frightened at the thought of losing him and angry when Marco answers her that 'a pig that doesn't fly is just a pig', but also Marco's love of flying and his role in the sky as a champion of justice. The beauty of Italy still manages to create the thrill of love; it is the scene of romantic encounters, before the horrors of World War II erased the possibility. Marco is the exception to the rule of Miyazaki's films, who this time opts for a man as the protagonist of the story, making him a pure hero, who remains attached to his values, becoming inconvenient even for the fascist regime.
In this case, the concept of resistance cuts across the two themes and the narrative itself proposed by Miyazaki. It is a core of values that animates the film itself and that the film's development helps to nurture, promoting a frighteningly human and authentic mutual exchange.

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*The photos have been taken from individual images from the Netflix trailer, available for free on YouTube or other sites.*

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# [FR] AMITIÉ ET AMOUR - LA RÉSISTANCE CULTURELLE DANS LES OEUVRES DE MIYAZAKI
Avec Hayao Miyazaki, les productions de films d'animation trouvent leur source de vie dans une résistance culturelle aussi profondément humaine.
Dans ses contes de fées animés, le réalisateur japonais parvient à transmettre les valeurs humaines les plus significatives et les plus fascinantes à travers des récits aussi légers qu'attachants.
Au fil des ans, le Studio Ghibli a réussi à communiquer au monde des histoires typiques de la tradition orientale, des secrets si mystiques qu'ils semblent aussi significatifs que les mythes grecs.
L'une des caractéristiques les plus émouvantes des films de Miyazaki est leur naïveté typique, si enfantine qu'elle suggère que les producteurs sont des enfants. Émouvoir semble être leur principale intention : la catharsis est un moment inévitable présent dans chacune de ces œuvres, réparties sur plus de cinquante ans de cinéma.

## Le Voyage de Chihiro - Chihiro et le Sans-Visage

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Cette étude approfondie, qui prend vie précisément à partir des profondeurs inévitablement émotionnelles des films de Hayao Miyazaki, se concentre en particulier sur deux thèmes qui animent le processus de résistance culturelle initié par le génie asiatique dans deux films spécifiques : Le Voyage de Chihiro et Porco Rosso.
Chaque fois que quelque chose de culturellement pertinent est publié, les individus et les communautés sont enrichis. La modernité fonctionne sur la base de cette vérité, connue depuis l'époque de Descartes : siècle après siècle, la civilisation humaine s'est transformée, se complexifiant précisément grâce à ses acquisitions culturelles, qui ont permis l'épanouissement de processus d'identification, d'investissement d'objets et de projection.
La vie sociale ayant trouvé son équilibre entre l'impulsion et la raison dans l'intégration du sentiment et de l'intellect, de nouveaux moyens ont été créés pour promouvoir différentes formes de satisfaction culturelle.
Faire coïncider ce moment avec l'évolution de la vie humaine au XXe siècle n'est pas impossible ; au contraire, c'est probablement dans cette période historique que certains événements se sont produits précisément parce que le niveau atteint par l'homme par rapport aux règles de la coexistence sociale était élevé.
Ce n'est donc pas un hasard si plusieurs facteurs ont donné lieu à des événements catastrophiques et d'autres plus agréables sur le plan symbolique : les guerres mondiales, les traumatismes du totalitarisme, la diffusion de l'art populaire et de nouveaux instruments pour l'exprimer.
Parmi ces outils, le cinéma est certainement l'un des plus importants, car il réussit à promouvoir la connaissance que l'homme a de lui-même au niveau individuel et collectif presque sans paraître être un instrument culturel, mais plutôt en se confondant avec une représentation superflue destinée à divertir.
Chez Miyazaki, en écho à la contribution, les deux objectifs fusionnent comme par magie, créant un enchantement à travers l'espace, le temps et les cultures. L'espace, parce que ses films sont appréciés partout. Le temps, car il n'y a pas d'âge qui ne les aime pas. Cultures, parce que le réalisateur asiatique parvient à parler des mêmes valeurs à des peuples différents, de manière différente, comme seul un génie sait le faire.

## L'amitié entre Miyazaki et Aristote dans la Le Voyage de Chihiro

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Aristote consacre deux livres de l'Éthique à Nicomaque à l'amitié, l'approfondissant comme peu d'autres dans l'histoire de la pensée occidentale.
La philia est l'une des vertus éthiques, une disposition intérieure stable qui permet d'agir conformément aux bons moyens. Elle peut prendre trois formes, hiérarchisées par rapport aux trois principes selon lesquels une action est considérée comme belle et louable : l'utilité, le plaisir et la vertu.
Les deux premières se situent à un niveau inférieur car elles ne dépendent pas de la personne en soi mais de l'avantage que l'on peut en tirer, ce qui explique que les personnes âgées tendent vers les amitiés utilitaires alors que les jeunes sont plus enclins à celles liées aux plaisirs de l'éros. Cette dernière a le mérite de nous guider vers la satisfaction du bien d'autrui comme du nôtre, en assurant l'équilibre entre les individus concernés, sans exclure la possibilité de jouir également d'une utilité et d'un plaisir mutuels.
Si l'on possède la vertu éthique spécifique de l'amitié, on ne peut la poursuivre dans sa forme la plus élevée qu'en lieu et place de vicissitudes spécifiques. Tout d'abord, il faut laisser le temps à la relation d'établir une intimité ; en outre, les personnes concernées doivent être "égales". Si l'on se penche sur la première de ces deux conditions, on voit apparaître une série d'aspects indispensables tels que le partage, l'empathie et la compréhension mutuelle, qui apparaissent encore plus pertinents à la lumière d'un film comme Spirited Away, dans lequel les attitudes des Sans-Visage illustrent les traits typiques de la solitude.
S'approcher de Chihiro va l'aider à liquider sa colère, sa gêne et l'aider à s'exprimer, en surmontant l'alexithymie typique qui l'empêche d'entrer en relation avec l'autre. Chaque geste communicatif des Sans-Visage (explicite ou implicite) est caractérisé par un mouvement laborieux, visant à comprendre l'autre à travers un nouveau langage.
L'une des scènes finales, celle où Haku et Chihiro se promettent de se revoir, transcendant les limites de l'espace et du temps, fait office de pilier de la résistance que ce film propose, précisément parce que cette vertu est si forte qu'elle fait culture et surmonte tous les obstacles.

## Porco Rosso entre amour et fascisme

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Porco Rosso (紅の豚 Kurenai no buta, lit. "Le Cochon rouge") est le quatrième film produit par le Studio Ghibli sous la direction de Miyazaki. Pour la première fois, l'Italie constitue la toile de fond, un pays que, comme Miyazaki l'a révélé lui-même, il admire beaucoup pour certains de ses paysages pittoresques et paradisiaques. Le film est sorti dans les cinémas japonais en 1992.
L'histoire s'ouvre sur Marco Pagot, surnommé "Porco Rosso" en raison de son apparence, causée par un mauvais sort qui l'a transformé après qu'il ait miraculeusement survécu à la Première Guerre mondiale. Le film se développe à partir de Marco sauvant des petites filles de gangs de pirates, mais soudain son avion a une panne de moteur et il est obligé de s'arrêter. Le soir, avant de partir pour Milan, où il fera réviser son hydravion, il se rend dans un hôtel situé sur une petite île de la mer Adriatique, appartenant à son amie d'enfance, Gina, qu'il aime.
Introduisant des personnages bons, mauvais et nuancés, la terre et la mer forment une toile de fond dynamiquement floue pour deux traits décisifs. Le fascisme se mêle au thème de l'amour : l'amour de Gina pour Marco, effrayée à l'idée de le perdre et en colère lorsque Marco lui répond qu'"un cochon qui ne vole pas n'est qu'un cochon", mais aussi l'amour de Marco pour le vol et son rôle dans le ciel en tant que champion de la justice. La beauté de l'Italie parvient encore à susciter le frisson de l'amour ; elle est le théâtre de rencontres romantiques, avant que les horreurs de la Seconde Guerre mondiale n'en effacent la possibilité. Marco est l'exception à la règle des films de Miyazaki, qui opte cette fois pour un homme comme protagoniste de l'histoire, faisant de lui un héros pur, qui reste attaché à ses valeurs, devenant gênant même pour le régime fasciste.
Dans ce cas, le concept de résistance traverse les deux thèmes et le récit lui-même proposés par Miyazaki. C'est un noyau de valeurs qui anime le film lui-même et que le développement du film contribue à nourrir, favorisant un échange mutuel terriblement humain et authentique.


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*Les photos ont été prises à partir d'images individuelle du trailer, disponibles gratuitement sur YouTube ou d'autres sites.*