<center>*Phantasia* perceptiva en las obras apocalípticas de Zdzisław Beksiński</center>
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<sub>Untitled, 1978
 Zdzisław Beksiński</sub>
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Desde la mirada fenomenológica podemos decir que la cosa misma (leibhaft da), “en carne y hueso”, se presenta en las obras pictóricas del artista polaco Beksiński, con su sentido de ser y su sentido de ser-así; con su estética surrealista y apocalíptica en las que plasma como si hubiese fotografiado un sueño o una pesadilla. La experiencia sensible de mirar cada una de las obras góticas comienza al presentarse cada imagen como objeto, algo que representa algo: el pesimismo y optimismo europeo. Sin embargo, también podemos decir que se crea una paradoja; aunque estas pinturas representan algo al mismo tiempo son un objeto de percepción y lo que aparece en la percepción no es la obra (el objeto), sino la fantasía (phantasia). 

El artista, principalmente, refleja en su obra lugares sombríos, terribles y llenos de escenarios violentos representados por el surrealismo, pues la intención es crear una experiencia apocalíptica en la que el espectador comienza a vivenciar el fenómeno de la fantasía. Al “observar” a través de mi cuerpo comienzo a mirar no solamente con los ojos, sino con la totalidad de mi cuerpo cada imagen que se me presenta. 

Beksiński tiene muchas de sus obras tituladas como: “Untitled”, sin embargo, es fácil diferenciarlas por el año en que fueron creadas, así que tomare como ejemplo “Untitled” (1978) en la que deja ver como utiliza su técnica para mostrarnos una escena en la que se muestra un paisaje, decorado por sombras, sujetos que parecen personas y colores sombríos que hacen referencia a un mundo sin esperanzas. Es así como a través del cuadro, yo percibo lo que está sucediendo ahí adentro a pesar de no estar, está ahí en carne y hueso, así es como este mundo que está pintado dentro del cuadro; una ilusión que juega una paradoja, ya que en mi experiencia se convierte en una verdadera percepción (un mundo real), pero al mismo tiempo la vuelve una casi percepción de lo que miro en Untitled. De este modo, se puede decir que el carácter de esta obra es ser fictum, que representa y hace presente algo como ausente. Esta “casi percepción”, está presente como acto que se apoya en la obra, que está casi presente por ser una “ficción” en la cosa pura y simple; sin embargo, anula serlo cuando hablamos de imagen, pues sólo vería simples líneas y formas. 

Volviendo a la obra Untitled, se podría argumentar que en ella no habría fantasía, pues esta no necesita de la imagen, no obstante, a pesar de que estamos mirando una representación de algo que esta hecho por al artista, nosotros como espectadores nos sumergimos en lo que el objeto está haciendo presente: la fantasía en Untitled; un mundo en el que ahora nos hemos quedado solos, la sensación de vacío ante el contexto apocalíptico que de hecho nos hace recordar lo horrible que sería vivir ahí, lo mal que como seres humanos lo pasaríamos y lo dispersos que estaríamos a causa de esta catástrofe.

Esta experiencia puede tener continuación después de admirar la imagen, incluso en forma de pesadilla o sueño, siempre y cuando esta impacte los sentidos y devenga nuestra phantasia perceptiva. 

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