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<div class="text-justify"> Cuando nos especializamos en una profesión y la hermosa comunidad de #laradio nos pone un reto musical creo que debemos tratar de hacerlo de la mejor manera, y quiero resaltar que vivo en un país con una gran variedad musical que podría asegurar que es una de las más ricas en todo el planeta. Desde muy pequeño mis padres me inundaron los oídos de música, sobre todo Europea, la conocida como música académica o clásica y es quizás la que más escuché cuando era niño, amo la música y doy gracias a Dios por confabular con mis padres para llevarme por ese camino tan hermoso, creo que cuando cantamos y adoramos con música al universo nos conectamos con el creador y cuando amamos lo que hacemos, el público que nos escucha recibe parte de nuestras almas con la música que producimos. Espero que haber seleccionado solo música Venezolana les haga ver mi enfoque y puedan aprender de nuestros géneros musicales. Gracias a #laradio por este nuevo reto tan especial.</div>
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[Fuente](https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Venezuela)
## Joropo oriental
[Fuente](https://www.google.com/search?q=joropo+Oriental+venezolano&tbm=isch&ved=2ahUKEwj5q5Wq95fuAhVjeDABHU8ZDp0Q2-cCegQIABAA&oq=joropo+Oriental+venezolano&gs_lcp=CgNpbWcQDDIECAAQGFCuLViRQ2CIWGgAcAB4AYABuwaIAZsmkgELMi0xLjMuMC4zLjKYAQCgAQGqAQtnd3Mtd2l6LWltZ8ABAQ&sclient=img&ei=QWT-X7mHEuPwwbkPz7K46Ak&bih=609&biw=1280&rlz=1C1GCEA_enVE908VE908)
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[Fuente](https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Venezuela)
https://youtu.be/7Plcwg6PxB8
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### Hernán Marín "Canta y Baila Joropo"
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<div class="text-justify"> Joropo característico de la región nororiental de Venezuela, específicamente de los estados Sucre, Nueva Esparta y Norte de Anzoátegui y Monagas. En este particular tipo de joropo el instrumento melódico por excelencia es la mandolina o bandolín. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de Nylon), el violín, la armónica y un pequeño acordeón llamado «cuereta» también tienen un papel primordial en el folklore musical oriental. El llamado joropo con estribillo se compone de dos secciones: la primera sección o «golpe» es tradicionalmente una melodía fija en ritmo 3/4 que es repetida dos o más veces; la segunda sección o «estribillo» es una melodía improvisada sobre un ciclo armónico fijo que está a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el joropo oriental, el cuatro y las maracas son ejecutados de una manera mucho más libre y compleja que en el resto de los joropos venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la tradición musical de la región oriental de Venezuela posee muchas otras formas aparte del joropo oriental. </div>
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## Golpe tocuyano o joropo larense
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[Fuente](https://www.google.com/search?q=Golpe+tocuyano+ritmo+venezolano&tbm=isch&ved=2ahUKEwjHu8y095fuAhUQ21kKHf8OAPgQ2-cCegQIABAA&oq=Golpe+tocuyano+ritmo+venezolano&gs_lcp=CgNpbWcQDDoECAAQQzoCCAA6BggAEAcQHlCKxxZYg6MXYNTAF2gAcAB4AYABwQuIAYZWkgEOMi04LjEwLjIuNS4wLjGYAQCgAQGqAQtnd3Mtd2l6LWltZ8ABAQ&sclient=img&ei=V2T-X4e0CpC25wL_nYDADw&bih=609&biw=1280&rlz=1C1GCEA_enVE908VE908)
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https://youtu.be/zvZoxV__Dtg
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### Golpe Tocuyano
"Los Dos gavilanes"/ "Carota Ñema y tajá"
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<div class="text-justify"> Joropo oriundo de la región centro-occidental de Venezuela, mayoritariamente de los estados Lara y Yaracuy. Es interpretado por una variedad de cordófonos (cuatro, medio cinco, cinco y seis), que junto con tambora y maracas producen una sonoridad única entre los joropos venezolanos. Carota, Ñema y Tajá es el conjunto musical más prolífico en la interpretación de este género. Famosos golpes tocuyanos son Amalia Rosa, Gavilán tocuyano y Ramoncito en Cimarrona. En 2012 la banda Sin dirección se convirtió en el primer artista nacional en colocar música folclórica venezolana en un videojuego mundial con su canción “¡Ay!”, una fusión de joropo con pop rock que forma parte del popular videojuego mundial Rock Band 3 producido por Harmonix Music Systems y MTV Games para la videoconsola Xbox 360 de Microsoft, donde niños y personas de todo el mundo se divierten intentando tocar el cuatro venezolano al ritmo de un joropo larense.</div>
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## Bambuco andino
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[Fuente](https://www.google.com/search?q=Bambuco+ritmo+venezolano&tbm=isch&ved=2ahUKEwi2gM7G-ZfuAhVHXVkKHfvXC-AQ2-cCegQIABAA&oq=Bambuco+ritmo+venezolano&gs_lcp=CgNpbWcQDFAAWABg0eoEaABwAHgAgAEAiAEAkgEAmAEAqgELZ3dzLXdpei1pbWc&sclient=img&ei=lWb-X_bhMce65QL7r6-ADg&bih=609&biw=1280&rlz=1C1GCEA_enVE908VE908)
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https://youtu.be/LbQ6tB39nS8
### Bambuco Zuliano "Serenata Guaynesa"
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<div class="text-justify"> Siendo típicamente andino (estados Táchira, Mérida y Trujillo), este género musical se localiza también en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrándose en estos últimos bajo formas de melodías románticas.</div>
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<div class="text-justify"> La sonoridad de la palabra «bambuco» evoca en la mente del oyente cierta cercanía con las melodías africanas. Sin embargo, la realidad es otra: el bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que tiene su origen en España y América. Su profunda raigambre en el territorio neogranadino hace que el bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el occidente venezolano, específicamente en los Andes y Zulia, donde sufre algunas modificaciones en los compases y estructura. Cabe destacar que en cada región adquiere un acento propio de la geografía y las tradiciones.</div>
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## La Onda Nueva
[Fuente](https://www.google.com/search?q=Onda+Nueva+ritmo+venezolano&tbm=isch&ved=2ahUKEwj30rnu-ZfuAhUCYVkKHdyLD_IQ2-cCegQIABAA&oq=Onda+Nueva+ritmo+venezolano&gs_lcp=CgNpbWcQDDoECAAQGFCWkj5YwLU-YKrJPmgAcAB4BIAB6QiIAfk-kgENMi00LjMuMi40LjEuMpgBAKABAaoBC2d3cy13aXotaW1nwAEB&sclient=img&ei=6Wb-X7e6FoLC5QLcl76QDw&bih=609&biw=1280&rlz=1C1GCEA_enVE908VE908)
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https://youtu.be/hLCxsXUfV2k
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### El Catire Aldemaro Romero "Onda Nueva"
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Aldemaro Romero dirigiendo la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en la celebración del 50 aniversario de Dinner in Caracas.
Durante una convalecencia, Aldemaro Romero, encuentra la inspiración para presentar en el año 1968 su creación de una nueva forma de interpretación de música venezolana, conocida como Onda Nueva, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surge debido a que, hasta entonces, la música venezolana carecía de movimientos innovadores que la hicieran modernizarse. Cuando Romero presentó esta idea a su amigo, el publicista y músico de origen austríaco, ya desaparecido, Jacques Braunstein, solicitándole su parecer, él respondió que aquello le parecía "una Onda Nueva", lo cual sirvió de identificación al movimiento musical desde ese momento hasta la actualidad. Sin embargo, existe otra versión según la cual el músico Frank Hernández (colaborador de Romero en los años de vigencia del movimiento) señaló que el surgimiento de la Onda Nueva se debió a un encargo realizado por una empresa publicitaria a Romero, que no gustó a esta empresa, aunque sí a los músicos participantes. Según esta otra versión, el resultado fue aplicado por Romero y Hernández a "diferentes tipos de música". Sin embargo Hernández reafirmó el mérito del músico Braunstein, por haber dado el nombre al movimiento musical. En 1970, durante una permanencia en México, Romero hace un convenio con la compañía "Discos Musart" para grabar música mexicana en el estilo de la Onda Nueva respaldando con orquesta a la vocalista chilena Monna Bell. De esta colaboración, surgió el LP "La Onda Nueva en México", el cual no contó con suficiente publicidad al ser boicoteada su distribución por el gobierno mexicano de la época.</div>
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<div class="text-justify"> Luego de la creación de la Onda Nueva, de 1971 a 1973, para impulsar este género musical Romero creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel, Paul Mauriat, Charlie Byrd, Astor Piazzolla, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Consuelo Velázquez, Augusto Alguero, Eliana Pitman, Trini Lopez, Chico Novarro, Helmut Zacharias y Marco Antonio Muñiz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Moreán y Henry Stephen. Estos festivales significaron un gran esfuerzo económico (más de un millón de la moneda de ese momento) y organizativo para Aldemaro Romero. Desafortunadamente, estos festivales carecieron de proyección en el exterior, por lo que dejaron de existir, lo que no impidió que Romero siguiera difundiendo hasta donde alcanzaron sus esfuerzos, tanto en Venezuela como en el exterior los temas que había escrito varios años antes, adaptados a este movimiento musical.</div>
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## Vals venezolano
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[Fuente](https://www.google.com/search?q=Vals+venezolano+ritmo+venezolano&tbm=isch&ved=2ahUKEwiK0rzY_ZfuAhW3azABHatDA5oQ2-cCegQIABAA&oq=Vals+venezolano+ritmo+venezolano&gs_lcp=CgNpbWcQDDoECAAQGFDApxBYldwQYP3xEGgAcAB4AoABhgaIAaM9kgELMi03LjYuMS41LjGYAQCgAQGqAQtnd3Mtd2l6LWltZ8ABAQ&sclient=img&ei=7Wr-X8qnAbfXwbkPq4eN0Ak&bih=609&biw=1280&rlz=1C1GCEA_enVE908VE908)
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https://youtu.be/fXwtIIpHlUE
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### Vals Venezolano Nathalia "Ana Vidovic" Guitarra
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<div class="text-justify"> Aun cuando el vals es un ritmo proveniente de los grandes salones europeos de los siglos XVII y XIX, una nueva forma de valse surgió durante la primera década del siglo XIX en Colombia, Ecuador y Venezuela. Esta nueva forma de vals devino en un aceleramiento en el ritmo lo que a su vez produjo vertiginosas formas coreográficas en su baile. Mientras que en Colombia, Panamá y Ecuador recibió el nombre de pasillo, en Venezuela conservó el nombre de Valse o Vals venezolano.</div>
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Así, el vals ha adquirido los instrumentos típicos de cada región venezolana para su ejecución. Aun cuando este género ha sido cultivado mayormente en los Andes y en la región centro-occidental de Venezuela, el vals ha tenido un papel preponderante en la música regional del centro y oriente de Venezuela. En la región andina, el violín y el bandolín son instrumentos solistas, acompañados de la guitarra, tiple y cuatro. En Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y guitarra. La melodía, generalmente en ocho compases, es entrecortada e insinuante, rompiendo de forma atrevida con la métrica europea y jugando con los silencios y compases de forma graciosa y saltarina. Esta influencia del valse llega a los serenateros y compositores románticos, quienes divulgaron ampliamente el vals-canción. La estructura musical característica de los valses populares consta de tres partes. Aun cuando muchos músicos firman sus composiciones con sus nombres, la mayoría han dejado sus creaciones en el anonimato. </div>
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