# ENGLISH:
# 1 DO NOT LEAVE OUR COMFORT ZONE:
Without a doubt, this is one of the most common mistakes and also one of the worst that we usually make as musicians, if there is something we must be clear about, it is that in the world of music, we will always be learners and we will never know everything. I think that the idea will always be to advance, but will we really advance by training and practicing every day something that we have already mastered? The answer is no! We are in our comfort zone, which is synonymous with stagnation and not progress.
It is not necessary to sit down with our instrument and practice things that we already know and that we master perfectly; it is necessary to enter into objectives that are unknown to us and progressively advance.
It is important that we sit down to create licks, phrases, to compose something small but not very extensive, or to enter tones that we do not have completely mastered, there we will be advancing and we will enrich our knowledge.
# 2 BASED ONLY ON BOOKS, METHODS AND CONCEPTS.
I want to clarify that I have nothing against books that talk about any aspect of music, but I consider that not everything is there, that is, it is an information base that is incomplete.
It's like when you want to learn to speak Spanish, you look for a dictionary in Spanish and you study everything, surely you are going to know many words and meanings, but where is the pronunciation? The expressions?
It is necessary in music not only to learn theory and concepts, it is necessary to study from what we hear to base our phrasing, expression, feeling.
That is why a very important advice is to listen to a lot of music, to load ourselves with expressions and at some point we can "have that accent", as well as when speaking.
<img src="https://files.peakd.com/file/peakd-hive/jking/AJmnATcqTH6aHgPBRaiHWBW8McxVLHFHHZ26xJbSVXmWDaos11UG5p3jhJwNUhJ.jpg" alt="32063856_174047659979479_1402245343982125056_n.jpg">
# 3 EXAGGERELY LONG TRANSCRIPTS.
This turns out to be quite a tedious and exhausting practice, and I assure you that you will not notice any change within your vocabulary as a musician, or when improvising.
The best thing is to transcribe small systems, which we can digest, analyze and absorb without any problem, and without feeling so much fatigue. Otherwise our brain will not assimilate that information and we will end up wasting our time and generating bad practice.
# 4 BELIEVE THAT THE NUMBER OF HOURS IS SOMETHING RELEVANT
There are two aspects that are totally different and that one is worth more than the other, "time and quality", they are two totally different things and that have no relationship whatsoever, spending a lot of time with your instrument will not guarantee the quality of your study or training.
Instead of the quality that does guarantee productivity in your learning or in your training as a musician, whatever aspect you are putting into practice, technique, improvisation, groove, whatever! The more you focus on quality, the more productive your practice will be.
And obviously, quality is accompanied by two extremely important factors, CONSISTENCY AND MOTIVATION.
These are two additional aspects to quality, but they go hand in hand.
When I speak of quality, I speak of conscience, I speak of doing things slowly that we can assimilate and comply with the demands that we do not put at that moment, in order to achieve the objective, that is where the quality aspect is based on the practice as musicians.
<img src="https://files.peakd.com/file/peakd-hive/jking/23wMQDNXyJphE855yJA3UTfCupD3T8E9XSHzLn9JMcwDpcEJFR88CZZ9Aq6iCwKgduqnt.jpg" alt="profile-cover.jpg">
# ESPAÑOL:
# 1 NO SALIR DE NUESTRA ZONA DE CONFORT:
>Sin duda que este es uno de los errores más comunes y también de los peores que solemos cometer como músicos, si algo debemos tener claro, es que en el mundo de la música, siempre seremos aprendices y nunca lo sabremos todo. Considero que la idea siempre va a ser avanzar, pero realmente avanzaremos entrenando y practicando cada día algo que ya dominamos? La respuesta es NO! Estamos en nuestra zona de confort lo que es sinónimo de estancamiento y no de avance.
>No hace falta sentarnos con nuestro instrumento y practicar cosas que ya sabemos y que dominamos a la perfección; es necesario, adentrarnos a objetivos que sean desconocidos para nosotros e ir avanzando progresivamente.
>Es importante que nos sentemos a crear licks, frases, a componer algo pequeño no muy extenso, o adentrarnos a tonalidades que no tengamos del todo dominadas, ahí si que estaremos avanzando e iremos enriqueciendo nuestro conocimiento.
# 2 BASARNOS SOLO EN LIBROS, METODOS Y CONCEPTOS.
>Quiero aclarar que no tenga nada en contra de los libros que hablan de cualquier aspecto de la música, pero considero que no todo está ahí, es decir es una base de información que es incompleta.
>Es como cuando quieres aprender a hablar español, buscas un diccionario en español y lo estudias todo, seguramente vas a conocer muchas palabras y significados, pero donde queda la pronunciación? Las expresiones?
>Es necesario en la música no solamente aprender teoría y conceptos, hay que estudiar desde lo que escuchamos para fundamentar nuestro fraseo, expresión, feeling.
>Por eso un consejo muy importante, es escuchar mucha música, para cargarnos de expresiones y podamos en algún momento "tener ese acento", al igual que al hablar.
<img src="https://files.peakd.com/file/peakd-hive/jking/AJmnATcqTH6aHgPBRaiHWBW8McxVLHFHHZ26xJbSVXmWDaos11UG5p3jhJwNUhJ.jpg" alt="32063856_174047659979479_1402245343982125056_n.jpg">
# 3 TRANSCRIPCIONES EXAGERADAMENTE LARGAS.
>Esto resulta ser una práctica bastante bastante agotadora y tediosa, y te aseguro que no notarás ningún cambio dentro de tu vocabulario como músico, o a la hora de improvisar.
>Lo mejor es transcribir pequeños sistemas, los cuales podamos digerir, analizar y absorber sin ningún problema, y sin sentir tanta fatiga. De lo contrario nuestro cerebro no va a asimilar esa información y acabaremos perdiendo nuestro tiempo y generando una mala práctica.
# 4 CREER QUE LA CANTIDAD DE HORAS ES ALGO RELEVANTE
>Existen dos aspectos que son totalmente diferentes y que uno vale más que otro, "tiempo y calidad", son dos cosas totalmente diferentes y que no guardan relación alguna, que pases mucho tiempo con tu instrumento no va a garantizar la calidad de tu estudio o entrenamiento.
>En lugar de la calidad que si te garantiza una productividad en tu aprendizaje o en tu formación como músico, sea cual sea el aspecto que este llevando a la práctica, técnica, improvisación, groove, lo que sea! Mientras te enfoques más en la calidad, tu práctica va a ser más productiva.
>Y obviamente la calidad va a acompañada de dos factores sumamente importantes, LA CONSTANCIA Y LA MOTIVACION.
>Son dos aspectos adicionales a la calidad, pero que se llevan de la mano.
>Cuando hablo de calidad, hablo de consciencia, hablo de hacer las cosas pausadas que podamos asimilar y cumplir con las exigencias que no pongamos en ese momento, con la finalidad de lograr el objetivo, en eso se basa el aspecto de la calidad en la práctica como músicos.
<img src="https://files.peakd.com/file/peakd-hive/jking/23wMQDNXyJphE855yJA3UTfCupD3T8E9XSHzLn9JMcwDpcEJFR88CZZ9Aq6iCwKgduqnt.jpg" alt="profile-cover.jpg">
All content is my authority / Todo el contenido es de mi autoridad.
The chords or melodies used in the content may be my property or the original author / Los acordes o melodías utilizados en el contenido pueden ser de mi propiedad o del autor original.
Thanks to @OCDB from the @OCD team, @usainvote @kpine @anggreklestari @OCD @threespeak @appreciator @theycallmedan @cervantes @curangel @hive-193816 for your great support.
God Bless You!!!
Gracias a @OCDB del equipo de @OCD, a @theycallmedan @threespeak ,@anggreklestari @OCD @appreciator @theycallmedan @cervantes @curangel @hive-193816 @usainvote y @kpine por su gran apoyo.
Dios les Bendice!!!
---
---
<img src="https://files.peakd.com/file/peakd-hive/jking/23wMQDNXyJphE855yJA3UTfCupD3T8E9XSHzLn9JMcwDpcEJFR88CZZ9Aq6iCwKgduqnt.jpg" alt="profile-cover.jpg">
---
---
hiveblocks