Hello dear friends of Hive, today I want to tell you about my experience in putting together a popular repertoire.

In my studio as a popular singer one of my tasks, is to have to learn a song from time to time. This requires musical training in several musical areas, but above all it is necessary to maintain a regimen of vocal exercises that prepare me for the approach to the tunes, genres and styles that I have to face.
Learning a tune is often seen as one of the easiest tasks there is. However, if you want to make an interpretation close to the tradition, it is necessary to study not only the melody, but everything that has to do with the musical genre and style of the song. In addition, it is necessary to do exercises that prepare me vocally for the approach in terms of register and melodic turns present in the song. 

For the approach of a new song I take the following aspects. 
1. Selection of the theme 
a.	Study of the genre.
b.	Making a file on the topic.
c.	Lyrics and versification
d.	Harmonic Cipher and Score
2.	Musical study of the theme
a.	Harmonic analysis 
b.	Melodic analysis
c.	Exercises proposed for the approach of the subject.

The "golpe tocuyano/larense" is a Venezuelan musical genre, native of El Tocuyo, Lara state. It originates in the ethnic mix between the Spanish-conqueror, the indigenous and the black-African slave. These three groups contributed the cultural elements necessary for the birth of this musical genre (Dussel, 2006:250). It is important to point out that this mixture had its repercussion in different manifestations such as handicrafts (tocuyano cloth and its centenary looms), food (acemita, tunja bread, catalinas or cucas, oven bread among others); and music with the tocuyano beat and the tamunangue which is played in honor of San Antonio de Padua.

This musical genre is played in 3/4 and 6/8 rhythms, and usually in the key of G major or A major. Its chant, which is usually responsorial, is sung in duets, two voices woven in the manner of a popular counterpoint, with the couplets, often improvised or taken from the popular imagination, of verses of the so-called minor art, in hexasyllables and octosyllables, with a great melodic variety and there are some with a free harmonic sequence. As for its instruments, it has the whole family of string instruments: the cuatro, the cinco and the medio cinco, four in octave, these in the monterol style together with the maracas and the tambora, which produce a particular sonority, of wide register and orchestral volume. This genre is heard and performed in the states of the central western region, which includes the states of Lara, Falcón and Yaracuy. 

As for the dance, it is performed in embraced couples, which perform different types of figures, typical of the style, "Even though throughout the country the joropo is defined primarily as a dance, in Lara there is no agreement as to whether or not the "golpe tocuyano" is danceable. It is important to point out that this genre "is never performed by women, because it has been reserved for centuries to men", however, it is necessary to emphasize that the style has changed in the last decades and today there are, in the state of Lara itself, groups of "golperas", who perform and compose music of this musical genre.

The "golpe larense" is played in different regions of the state of Lara, which provides variants in its rhythm and interpretation. Perhaps the two best known places are El Tocuyo and Curarigua, both have melodic twists that characterize and differentiate one from the other, being the first one the most "agile, lively and rhythmically fast, remaining original for centuries". ,.
For this exercise we will take as a theme "El Bodeguero", which is a song of the "Golpe larense" tradition.

El Bodeguero
Author/Group playing Los Goleros del Tocuyo
Album where it appears Volume 4. "El guachimán" and Volume 1 "Éxitos". 
Release date ¿?
Track duration 3:09 minutes
Genre Golpe Tocuyo or Golpe Larense
Key G Major
Rhythm 3/4-6/8
Stanza-Chorus Structure
In Minor Art Verse:
Stanza in octosyllabic verses
Chorus: 4 hexasyllabic and 4 octosyllabic lines of verse

Below, I present a first transcription made for this work, in which I included the harmonic coding and the lyrics of the song in the original key.

![imagen.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/milamarkn/23tmjb17kxvqanh1wKxcvHLSh5ooTimRFyiWEMVrUVgYyHx3sw5FbaTbn8vjevmkq2WDJ.png)

With the score, the first analyses necessary for the piece's assembly are carried out. The first thing we observe is a low register, although it does not represent a problem for the interpretation, it is convenient to transpose it to another key more in accordance with my voice (soprano). The transposition is made to the key of B major, because it is a key that provides the perfect fit for the melody, remaining in a central middle register D# and B, allowing to sing without any effort.


![imagen.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/milamarkn/23tmmEVQa7VSqJNDoZEcPpGSLqKg7y4VYjfpr2uWiMjV3maQUXcjhntu3fdH5tJcY7BGQ.png)

The next thing to look at is the lyrics. It is in two parts (verse and chorus), both originally sung in two voices and in a responsorial manner, which cannot be done in this exercise for technical reasons. Leaving as it is observed in the score a melody for soloist (this only in a didactic way). 
First the stanza is made, which is developed in four octosyllabic lines, of which the second and the fourth are rhymes. Each stanza is repeated. Then comes the chorus which is divided into two parts. One part is composed of four hexasyllabic lines of verse, the second and fourth of which are rhymed and repeated. The second part is two equal four lines, but this time octosyllabic, which are made in pairs and each one is repeated, and, in addition, they share the melody. This would give us a musical form: AA, BB, CC, CC.
The breathing exercises to be used in preparation for this song are the same as those that would be used in a daily routine, as well as the vocalization exercises, since the register does not exceed an octave, and the jumps present in the song are not greater than a sixth. 
In this sense, I point out a routine of suggested vocalization and breathing exercises:

Take the air through the nose in two breaths, then hold it for two more breaths and blow it out through the mouth in intervals of fifteen breaths. (repeat 4 times)
2. Breathe in through the nose in two beats, then hold it for two more beats and blow it out through the mouth in intervals of 20 beats. (repeat 4 times)
3. Breathe in through the nose for two beats, then hold it for two more beats and blow through the mouth in 30-beat intervals. (repeat 4 times)
4.	To perform "bellows", take the air through the nose in two beats, then hold it for two more beats and blow it through the mouth in small escapes and supporting it with the diaphragm. (repeat 4 times)
5.	The vocalization will be performed with a routine, starting on the central C and ending on the high E, thus giving a small margin to the low and high ends of the song.
6.	Exercises should include scales, arpeggios, and intervals of second, third, fourth, fifth and sixth, both ascending and descending.

Finally, I make recordings that allow me to listen to myself interpreting the song, this allows me to listen to myself and correct possible errors that arise in the assembly, all this (as a student) I do with the partial accompaniment of my singing teacher, who corrects and suggests new stylistic possibilities that the song allows me.

I have thought that there are still many aspects to look at in the editing of a new song, and I know that time, practice and sharing with professional musicians, teachers and colleagues will help me to complete my training. 
 
Below is a sample of the piece sung by me.

I hope you find it useful, and enjoy it. 
 
https://youtu.be/087ZoX0KhHA



























 ## Ahora En Español.


Hola queridos amigos de Hive hoy quiero contarles sobre mi experiencia montando un repertorio popular.

En mi estudio como cantante popular una de mis tareas, es tener que aprender una canción de vez en cuando. Para ello, se requiere de un entrenamiento musical en varias áreas musicales, pero sobre todo es necesario mantener un régimen de ejercicios vocales que me preparen para el abordaje de las melodías, géneros y estilos a los que debo enfrentarme.
Aprenderse una melodía suele verse como una tarea de las más fáciles que hay. Sin embargo, si se quiere hacer una interpretación cercana a la tradición es necesario estudiar, no solo la melodía, sino todo lo que tiene que ver con el género musical y estilo de la canción. Además, realizar ejercicios que me preparen vocalmente para el abordaje en cuanto a registro y giros melódicos presentes en la canción. 

Para el abordaje de un nuevo tema tomo los siguientes aspectos.

1.	Selección del tema 
a.	Estudio del género.
b.	Realizar ficha del tema
c.	Letra y versificación
d.	Cifrado Armónico y Partitura
2.	Estudio musical del tema
a.	Análisis armónico 
b.	Análisis melódico
c.	Ejercicios propuestos para el abordaje del tema

El golpe tocuyano/larense  que es un género musical venezolano, oriundo de El Tocuyo, estado Lara. Se origina en la mezcla étnica entre el español-conquistador, el indígena y el negro-esclavo africano. Estos tres grupos aportaron los elementos culturales necesarios para el nacimiento de este género musical (Dussel, 2006:250). Es importante señalar que esta mezcla tuvo su repercusión en diferentes manifestaciones tales como la artesanía (tela tocuyana y sus centenarios telares), comida (acemita, pan de tunja, catalinas o cucas, pan de horno entre otros); y la música con el golpe tocuyano y el tamunangue el cual se hace en honor a San Antonio de Padua.

Este género musical se toca a ritmo de 3/4 y 6/8, y por lo general en tonalidad de Sol mayor o La mayor. Su canto que por lo general es responsorial, se canta a dúos, dos voces tejidas a manera de un contrapunto popular, con las coplas, muchas veces improvisadas o sacadas del imaginario popular, de versos del llamado arte menor, en hexasílabos y octosílabos, con una gran variedad melódica y hay algunos tienen una secuencia armónica libre. En cuanto a sus instrumentos se dispone de toda la familia de instrumentos de cuerdas: el cuatro, el cinco y el medio cinco, cuatro en octava, estos al estilo monterol junto a las maracas y la tambora, que producen una sonoridad particular, de amplio registro y volumen orquestal. Este género se escucha e interpreta entre los estados de la región centro occidental que abarca los Estados Lara, Falcón y Yaracuy. 


En cuanto al baile, se realiza en parejas abrazadas, las cuales realizan diferentes tipos de figuras, propias del estilo, “Aun cuando en todo el país el joropo se define ante todo como un baile, en Lara no hay acuerdo de si el golpe tocuyano es o no bailable . Es importante señalar que este género “nunca es interpretado por mujeres, porque ha estado reservado durante siglos a los hombres”, sin embargo, es necesario destacar que el estilo ha cambiado en las últimas décadas y hoy existen, en el propio estado Lara grupos de “golperas”, quienes interpretan y componen música de este género musical. 

El golpe larense es interpretado en diferentes regiones del estado Lara, este le provee de variantes en su ritmo e interpretación. Quizás los dos lugares más conocidos son el Tocuyo y Curarigua, ambos tienen giros melódicos que los caracterizan y diferencia el uno del otro, siendo el primero estos el más “ágil, vivaz y rítmicamente rápido, manteniéndose original durante siglos” ,.
Para este ejercicio tomaremos como tema “El Bodeguero”, el cual es una canción de la tradición “Golpe larense”.

El Bodeguero
Autor/grupo que interpreta	Los Goleros del Tocuyo
Álbum donde aparece	Volumen 4. “El guachimán” y Volumen 1 “Éxitos” 
Fecha de publicación	¿?
Duración del tema	3:09 minutos
Genero	Golpe Tocuyano o Golpe Larense
Tonalidad	Sol Mayor
Ritmo	3/4-6/8
Estructura	Estrofa-Coro
En Versos de arte menor:
Estrofa versos octosílabos
Coro:  4 versos  hexasílabos y 4 octosílabos

A continuación, presento una primera transcripción realizada para este trabajo, en la que incluí el cifrado armónico y la letra de la canción en tono original. 


![imagen.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/milamarkn/23tmjb17kxvqanh1wKxcvHLSh5ooTimRFyiWEMVrUVgYyHx3sw5FbaTbn8vjevmkq2WDJ.png)
 
Con la partitura se realizan los primeros análisis necesarios para el montaje de la pieza. Lo primero que observamos es un registro grave, aunque no representa un problema para la interpretación, se ve conveniente el transporte a otra tonalidad más acorde con mi voz (soprano). El transporte se realiza a la tonalidad de si mayor, por ser una tonalidad que proporciona el ajuste perfecto para la melodía, quedando en un registro medio central re# y si, permitiendome cantar sin esfuerzo alguno.


![imagen.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/milamarkn/23tmmEVQa7VSqJNDoZEcPpGSLqKg7y4VYjfpr2uWiMjV3maQUXcjhntu3fdH5tJcY7BGQ.png)


Lo próximo que debe mirarse es la letra de la canción. La misma se desarrolla en dos partes (estrofa y coro), ambas cantadas originalmente a dos voces y de manera responsorial, lo que no se podrá hacer en este ejercicio por razones técnicas. Dejando como se observa en la partitura una melodía para solista (esto solo de forma didáctica). 

Primero se hace la estrofa, la cual se desarrolla en cuatro versos octosílabos, de los cuales el segundo y el cuarto son rimas. Cada estrofa se repite. Luego viene el coro el cual está divido en dos partes. Una parte esta compuestos por cuatro versos hexasílabos, donde el segundo y el cuarto son rimas y se repite. La segunda parte son dos igual cuatro versos, pero esta vez octosílabos, los cuales se hacen de dos, en dos y cada uno se repite, y, además, comparten la melodía. Lo que nos daría una forma musical: AA, BB, CC, CC. 

Los ejercicios de respiración que utilice para la preparación de esta canción, son los mismos que utilizaría en una rutina diaria cotidiana, al igual que los ejercicios de vocalización, ya que el registro no excede la octava, y los saltos presentes en la canción no son mayores al de una sexta. 
En este sentido señalo una rutina de ejercicios de vocalización y respiración sugeridos: 

1.	Tomar el aire por la nariz en dos tiempos, luego retenerlo por dos tiempos más y votarlo por la boca en intervalos de quince tiempos. (repetir 4 veces)
2.	 Tomar el aire por la nariz en dos tiempos, luego retenerlo por dos tiempos más y votarlo por la boca en intervalos de 20 tiempos. (repetir 4 veces)
3.	Tomar el aire por la nariz en dos tiempos, luego retenerlo por dos tiempos más y votarlo por la boca en intervalos de 30 tiempos. (repetir 4 veces)
4.	Realizar “fuelles” para ello, tomar el aire por la nariz en dos tiempos, luego retenerlo por dos tiempos más y votarlo por la boca realizando en pequeños escapes y apoyando con el diafragma. (repetir 4 veces)
5.	La vocalización se realizará con una rutina, que inicie en el Do central y termine en el Mi agudo, dando así un pequeño margen a los extremos graves y agudos de la canción.
6.	Los ejercicios deben incluir, escalas, arpegios, e intervalos de segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta, tanto ascendente como descendente.

Por último, realizo grabaciones que me permiten escucharme interpretando el tema, esto me permite escucharme y corregir posibles errores que surgen en el montaje, todo esto (como estudiante) lo realizo con el acompañamiento parcial de mi profesora de canto, quien corrige y sugiere nuevas posibilidades estilísticas que me permite la canción.

He pensado que aún quedan muchos aspectos por mirar en el tema del montaje de un nuevo tema, y sé que el tiempo, la práctica y el compartir con músicos profesionales, maestros y compañeros me irán aportando para completar con mi formación. 


A continuación una muestra de la pieza cantada por mi... 

Espero les sea útil, y lo disfruten.

https://youtu.be/087ZoX0KhHA